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xiaofei
科技未来
2025-03-09 21:25:16
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简述信息一览：

1、那个曾象征未来与黑科技的Kinect,最终被微软自己杀死了
2、AI挑战IP设计师职业
3、艺术抽象插画-PS液化滤镜制作抽象艺术插画图案
4、补色绘画,海报,服装设计,装饰有哪些
5、设计风格讲解之——酸性美学设计风格
6、愿山河无恙,人间安康,愿与哈弗F7同行,风雨兼程!

那个曾象征未来与黑科技的Kinect,最终被微软自己杀死了

曾经作为未来与黑科技象征的Kinect，如今在玩家们的心中与组装工厂里走向生命的终点。微软宣布Kinect即将停止生产，但现有的Kinect服务与支持仍将继续，确保用户短期内无需担心。这款最初为Xbox 360设计的运动捕捉摄像头，自2010年11月上市以来，经历了两种型号，陪伴了两代Xbox主机，售出约3500万台。

Mesh平台允许不同物理位置的人通过不同类型的设备，以虚像甚至全息投影的形式进行协作和分享，投射出最真实的自己与MR世界的人交流，就像与现实世界的人互动一样。微软黑科技“全息传输”可用。

（图片来源网络，侵删）

而苹果的 FaceID 和 TOF 到底哪个更好，现在还没有定论，但是在当时，Face ID 所用的结构光技术是更成熟的，因为苹果的技术是收购来的，而被收购的那个公司早在2013年就展出了 TOF 样品，所以有理由推测，苹果最终选择了更成熟的结构光技术。

除了满足自动化的人工智能，大白那个扫描人体的能力也是必不可少的，而这样的黑科技在现实里是有参照物的，这就是最近拿出Hololens这样神物的微软。他们的KinectOne（电脑版名为KinectV2，此处简写为Kinect2）常年吊打深度摄像头领域的对手们，就是大白最好的视觉设备啦。

AI挑战IP设计师职业

创作流程：（1）使用PS软件，首先创建一个新的文档，并绘制一个简单的草图。在这个阶段，您可以确定角色的基本形状、比例和姿势。（2）将草稿导入到Sd软件中，使用Controlnet插件将草稿细化并完善为线稿。通过调整曲线和路径，您可以进一步优化角色的形状和轮廓。

（图片来源网络，侵删）

然而，对于那些需要深入理解用户需求、进行创意设计和灵活应对变化的设计师，AI目前还无法完全代替。这些设计师需要在创造性方面发挥作用，并将设计与用户体验、品牌定位等方面进行整合，以实现最佳效果。

汪林朋提到AI技术可能带来行业变革，解决一些问题，但吃回扣问题涉及人性和消费心理，技术可能难以根治。汪董事长的道歉与他个人的IP策略有关，可能是为了吸引流量，但可能未能把握好分寸。事件引发热议后，汪的道歉缓和了设计师们的怒气，但网络上的这类事件是否会持续发酵，仍需时间观察。

英语缩写词“AIIP”通常代表Association of Independent Information Professionals，中文直译为“独立信息专业人士协会”。这篇文章将深入解析这个缩写背后的英文单词及其中文含义，包括中文拼音（dú lì xìn xī zhuān yè rén shì xié huì）以及它在专业领域和商业环境中的应用。

AI 技术可以帮助设计师更快地完成工作，从而让他们有更多的时间来思考和创造更好的设计。因此，企业可能会利用 AI 技术的优势，提供更多的培训和发展机会，以帮助设计师提高其设计技能和能力。总之，AI 技术的具体影响因素取决于企业的具体情况。

艺术抽象插画-PS液化滤镜制作抽象艺术插画图案

蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

ps怎么将图片转换为插画风格的照片该设置需要五步步骤，具体如下：首先在photoshop打开自己想要修改的图片，根据自己的需求做一些基本的简单的修饰，力图让图片原片看上去美观一些。紧接着选择滤镜菜单，并打开photoshop的油画滤镜，这里的参数值不固定，可根据自己的喜好来设定。

线条练久了，就可以尝试一些简单的素描画，通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻，功底也就越扎实。_从草稿图到线稿图。对线稿做好着色。有了前期的线稿，整张插画就相当于搭好了框架，只有完成了后期着色，插画才算是真正完成。_着色前后对比鲜明。

开启滤镜--其它--高反差保留，把半径设到12左右，可以重复几次。然后点选下面圆圈图案的载入选区按钮，然后按选择--反选按钮。再开启曲线（CTRL+M）工具，把它调亮一点。引数自已把握。接着先把眼睛扣出来，按CTRL+J***图层，嘴巴、眉毛也分别抠出来，同样按CTRL+J***。

补色绘画,海报,服装设计,装饰有哪些

1、星形元素也是海报装饰中常用，最常用的是四角星和五角星，此外也有一些三角星和六角星。这种点状的装饰元素一是可以填补空白区域，平衡画面；二是可以让画面更活泼有设计感。使用工具栏里的「星形工具」，或利用「效果-膨胀和收缩」功能，可以轻松制作出各种星形。

2、互补色的基本概念：互补色是色轮中相隔180度的颜色，它们彼此之间具有非常强烈的视觉对比效果。这种对比不仅可以提高色彩的鲜明度，还可以增强画面的活跃度和生动性。在色彩学中，互补色是一种重要的色彩关系，广泛应用于绘画、设计、摄影等领域。

3、互补色的运用不仅能增强色彩的鲜明度，还能创造出丰富的层次感，使整体画面更加生动有趣。例如，在网页设计中，使用互补色可以突出重要信息；在绘画和海报设计中，互补色的对比可以强化主题的表现力；在服装搭配中，巧妙运用互补色可以提升时尚感和个性化。

设计风格讲解之——酸性美学设计风格

酸性美学设计风格源自迷幻艺术Psychedelia，英文中称为Acid Graphics，以LSD致幻剂为设计原点，特点主要表现为反复出现的几何图形与高饱和度色彩。以下是关于酸性美学设计风格的详细讲解：起源与定义：酸性美学设计风格由平面设计师David Rudnick提出并定义，已有十多年的历史。

酸性美学设计风格源自迷幻艺术Psychedelia，英文中称为Acid Graphics。该风格以LSD致幻剂为原点，其特点常表现为反复出现的几何图形与高饱和度色彩。酸性设计已有十多年的历史，由平面设计师David Rudnick提出并定义。他的作品在地下和主流市场广泛曝光，使这种设计风格自然流行起来，吸引了更多年轻设计师。

酸性设计是什么酸性设计是一种源自20世纪60年代迷幻艺术和音乐的文化现象，这种设计风格通常***用高饱和度的色彩、重复的几何图形、未来感的金属材质、欧普风格的图形样式，旨在营造类似迷幻物质的视觉体验。

“酸性”一词在设计领域意味着一种视觉美学，与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似。这种风格的设计通常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现，强调反复出现的图案与高饱和度的颜色。在过去几十年里，这种酸性美学承载了一种“自由恋爱”的社会主张，并包含了一种极致享乐主义。